En esta página
- ¿Por qué un generador de historias de AI produce historias planas por defecto?
- ¿Cómo consigues una idea para una historia que merezca desarrollarse?
- ¿Cómo haces que escriba una escena en lugar de un resumen?
- ¿Cómo se arregla una trama que pierde fuerza en la parte central?
- ¿Y qué pasa con los personajes y dónde está el límite de la ficción de fans?
- ¿Cómo presentas la idea una vez escrita?
- ¿Dónde falla?
- ¿Cómo se instala?
- Guías de Skills relacionadas
El prompt detrás de esta guía: Generador de historias y novelas de AI. Trabaja contigo a nivel de escena, con tú como autor: esquemas de capítulos, borradores de escenas, opciones de diálogo y revisiones estructurales, con tu voz en lugar de sustituirla - $9, un solo pago y tuyo para siempre.
Ver el generador de historias →Como generador de historias de AI, Claude tiene un fallo fiable y una fortaleza real. El fallo es que, si se le deja a su aire, escribe una prosa competente y sobreexplicada en la que no hay nada en juego y el último párrafo te dice el significado. La fortaleza es que se le da realmente bien la estructura: qué tiene que pasar para que el final funcione, por qué decae la parte central y qué escena no está aportando nada. Úsalo para lo segundo y reserva el primer trabajo para ti; así obtendrás algo que merezca la pena terminar.
Los prompts de abajo se basan en esa división: obliga a pensar en la estructura y evita que el modelo alise tu voz hasta convertirla en el estilo estándar de internet.
¿Por qué un generador de historias de AI produce historias planas por defecto?
Tres razones, y conocerlas te indica contra qué debes dar instrucciones.
- Resume en lugar de dramatizar. «Estaba furiosa por la traición» es un resumen. Una escena es que diga algo razonable con una voz que no lo es. Los modelos recurren por defecto al resumen porque el resumen es seguro y breve.
- Resuelve la tensión demasiado rápido. Entrenada con una gran cantidad de textos donde los problemas se resuelven, quiere resolver el tuyo en el párrafo en el que aparece. Las historias viven en el espacio entre el problema y la solución.
- Explica el final. El último párrafo llega para decirte qué significaba la historia, que es precisamente lo único que una historia nunca debe hacer.
¿Cómo consigues una idea para una historia que merezca desarrollarse?
Pide premisas con el conflicto incorporado y suficientes para poder descartar la mayoría. Una sola idea producida a petición casi siempre es la más obvia.
Dame doce premisas de historias en [genre], cada una en una sola oración y con una persona que quiera algo específico y una razón concreta por la que no pueda tenerlo.
Reglas:
1. Ninguna premisa puede usar las palabras journey, discovers, unravel, must confront o learns that.
2. Tres domésticos y de pequeña escala, tres incómodos, tres divertidos y tres de tu elección.
3. Nombra el deseo y el obstáculo en cada uno. Si no puedo ver qué los detiene, reescríbelo.
4. Después de la lista, di cuáles tres son realmente buenas y por qué, y cuáles tres son las versiones más obvias de este género y deberían descartarse.
No expliques el tema de ninguna. Si una premisa necesita que le expliquen su tema, todavía no funciona.
Las dos últimas instrucciones son las que hacen el trabajo de verdad. Un modelo clasificará honestamente su propio resultado cuando se le pida, y normalmente acierta al señalar cuáles de sus ideas son tópicas.
La versión completa de lo anterior, diseñada para que la AI sea la editora de desarrollo y tú sigas siendo el autor. Once modos, desde el esquema completo y el borrador de escenas hasta el trabajo de personajes, el diálogo y la revisión estructural, además de un modo para cuando la historia se atasca en la parte central. Se calibra con muestras pegadas de tu propia prosa en lugar de ficción genérica y adjunta la justificación técnica a cada sugerencia. 9 $, un solo pago, funciona en Claude, ChatGPT o cualquier chat de AI.
Ver el generador de historias →¿Cómo haces que escriba una escena en lugar de un resumen?
Dale el único cambio que la escena existe para producir, prohíbe por su nombre los recursos de resumen y haz que muestre su proceso después.
Escribe una sola escena de entre 600 y 900 palabras.
Quién aparece: [names and what each wants from the other in this room]
Dónde y cuándo: [place, time of day]
El cambio: al principio [X is true]. Al final [Y is true]. No puede cambiar nada más.
PUNTO DE VISTA: [name], tercera persona cercana, tiempo pasado.
Prohibido en esta escena:
- Cualquier frase que exprese una emoción de forma explícita. Muéstrala en lo que el personaje hace, dice o se niega a decir.
- Cualquier línea en la que un personaje describa con precisión su propio motivo.
- Un párrafo final que reflexione sobre lo que acaba de ocurrir.
- El tiempo atmosférico como señal del estado de ánimo.
Empieza en mitad de algo que ya está ocurriendo. Termina en la línea posterior a que se produzca el cambio, no tres líneas después.
Después, cuatro viñetas: el cambio en una línea, el momento en que se produce, la línea más potente y por qué, la línea más débil y por qué.
Si las cuatro viñetas describen una escena distinta de la que escribió, vuelve a ejecutarlo en lugar de revisarlo. Es una comprobación rápida y fiable.
¿Cómo se arregla una trama que pierde fuerza en la parte central?
La parte central pierde fuerza cuando los acontecimientos se suceden en el tiempo sin causarse unos a otros. La prueba: entre cada par de momentos deberías poder escribir «por eso», nunca «y entonces». Pide el esquema exactamente de esa forma y las uniones débiles se harán visibles.
Crea tramas a partir del conflicto y sus consecuencias, en lugar de una lista de acontecimientos que se pueden barajar, y señala el problema estructural en vez de elogiar la idea: la premisa en una frase, el motor del conflicto que muestra por qué ninguno de los dos bandos puede ganar, un esquema de escenas con «por eso» entre cada una, la escalera de escalada de lo que pierde tu protagonista y tres riesgos con una solución para cada uno. $9, un solo pago.
Ver el generador de tramas →Para un libro en lugar de una escena, el AI Novel Outline Generator produce el documento a partir del cual trabajas un martes por la mañana: una fila por capítulo con el personaje del punto de vista, el objetivo de palabras, la función que cumple ese capítulo y qué ha cambiado al final, además de un rastreador de subtramas y una lista señalada de los capítulos que actualmente no cumplen ninguna función. Para la ficción breve, el AI Short Story Generator parte de una regla: un cuento es un cambio en una persona, y te muestra los pasajes que eliminó y por qué falló cada uno.
¿Y qué pasa con los personajes y dónde está el límite de la ficción de fans?
Los personajes son el punto más débil y más fácil de corregir de la escritura con AI. Pide un personaje y obtienes un nombre, un color de pelo y un pasado trágico, nada de lo cual explica cómo se comporta en un chat grupal. Pide la personalidad como comportamiento en cinco situaciones concretas y obtienes algo con lo que puedes escribir.
La escritura de fans tiene un filo más duro, y estos productos se construyen en torno a ella, en lugar de advertir sobre ella después. El AI OC & Character Personality Generator crea personajes originales: la personalidad como comportamiento, los tropos en los que se basan, un mapa de relaciones que incluye quién siente rechazo por ellos y por qué, las dinámicas de pareja con la fricción identificada, un límite de poder y una lista de todo lo que rompería la ambientación. El AI Fanfic Generator planifica la historia de fans que estás escribiendo: la premisa, la caracterización, el conjunto de tropos, el ritmo de los capítulos, las etiquetas y la frase de resumen, y trabaja únicamente a partir del canon que le describas. No reproduce texto del libro, la serie o el juego publicados, ni escribe por ti personajes existentes. Tu escritura original, en un mundo que tú describes, es el producto.
Eso es una decisión de diseño, no una salvedad. La prosa regurgitada no le sirve de nada a un escritor: no se puede publicar y no te enseña nada.
¿Cómo presentas la idea una vez escrita?
El pitch es una Skill distinta del borrador, y a la mayoría de los escritores se les da peor porque están demasiado cerca del libro para ver qué frase contiene la historia. El AI Story Synopsis & Logline Generator escribe un logline de menos de cincuenta palabras que nombra al protagonista, el incidente incitador, el objetivo y la fuerza que se interpone, y luego amplía ese eje a un párrafo, una página y una carta de consulta, señalando cualquier afirmación que el manuscrito no respalde. El AI Book Title Generator se ocupa de lo último que cambias y de lo primero que lee cualquiera.
Antes, el AI Story Idea Generator y el AI Writing Prompt Generator (9 $ cada uno) hacen bajo demanda el trabajo de las doce premisas, y el AI Screenwriting Coach aplica el mismo enfoque estructural al formato de guion. El conjunto completo está en la colección de prompts Creative & Content.
¿Dónde falla?
- La voz es lo primero que aplana. Sin un prompt, escribe en un registro que no pertenece a nadie. Pega 500 palabras de tu propia prosa y dile que imite el ritmo de las frases, no el contenido.
- No puede abarcar una novela mentalmente. Los borradores largos se desvían: cambian los colores de los ojos, habla un personaje muerto. El documento del esquema es la memoria, no el chat.
- Juzga mal su propia prosa. Pregunta si una escena es buena y responde que sí. Pídele la línea más débil y una razón, y vuelve a ser útil.
- No conoce el mercado. Los títulos comparables y las expectativas del género se recuperan de los datos de entrenamiento y quedan obsoletos. Comprueba cualquier cosa destinada a una carta de consulta.
¿Cómo se instala?
Estos son archivos de prompts, texto sin formato, y funcionan en cualquier lugar donde puedas pegar instrucciones permanentes. En Claude, abre un proyecto y pega el archivo en las instrucciones del proyecto para que cada chat mantenga el personaje. En ChatGPT, crea un GPT personalizado. En Gemini, crea un Gem. Para un uso puntual, pegarlo al principio de un chat nuevo funciona perfectamente; la próxima vez solo tienes que volver a pegarlo. Para el formato de Skill de Claude empaquetado, Anthropic documenta el menú Skills y el requisito de ejecución de código en su artículo de ayuda sobre Skills, y la diferencia entre ambos formatos se explica en Prompt Pack frente a archivo de Skill.
En resumen:
Usa un generador de historias con AI para la estructura y mantén tu voz completamente al margen. AI Story and Novel Generator trabaja a nivel de escena contigo como autor, AI Plot Generator coloca «por eso» entre cada giro, AI Novel Outline Generator te proporciona la cuadrícula de capítulos desde la que trabajas y el generador de loglines redacta el argumento de presentación. Para escribir fan fiction, el generador de OC y el generador de fanfic (9 $ cada uno) crean personajes originales y planifican tu propia historia a partir del canon que describes, nunca del texto de otra persona. Todos funcionan en Claude, ChatGPT y cualquier chat de AI, con garantía de devolución del dinero de 30 días.
Generador de historias y novelas con AI
Un archivo, pegado una sola vez. Once modos, desde el esquema completo hasta cuando te quedas atascado en mitad de la historia, calibrados con muestras de tu propia prosa, con la justificación técnica adjunta a cada sugerencia. Te ofrece opciones; tú aceptas, modificas o rechazas. Sin suscripción.
KissMySkills es un marketplace con 2.000+ Skills de AI, 300+ Prompt Packs, 55 agentes y herramientas gratuitas para Claude, ChatGPT y cualquier chat de AI.
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