Auf dieser Seite
- Warum produziert ein AI-Story-Generator standardmäßig flache Geschichten?
- Wie kommt man auf eine Story-Idee, die es wert ist, weiterentwickelt zu werden?
- Wie bringst du das Modell dazu, eine Szene statt einer Zusammenfassung zu schreiben?
- Wie behebt man eine Handlung, die in der Mitte durchhängt?
- Wie sieht es mit Charakteren aus, und wo verläuft die Grenze bei Fanfiction?
- Wie bringt man das Ganze auf den Punkt, sobald es geschrieben ist?
- Woran scheitert es?
- Wie installiert man es?
- Verwandte Skill-Leitfäden
Der prompt hinter diesem Leitfaden: AI-Story- und Roman-Generator. Arbeitet gemeinsam mit dir als Autor auf Szenenebene: Kapitelgliederungen, Szenenentwürfe, Dialogoptionen und strukturelle Besprechungen, in deiner Stimme statt an ihrer Stelle - $9, eine Zahlung, dauerhaft dein.
Storygenerator öffnen →Als AI-Story-Generator hat Claude einen zuverlässigen Fehler und eine echte Stärke. Sich selbst überlassen, schreibt es kompetente, übererklärte Prosa, in der nichts auf dem Spiel steht und der letzte Absatz dir die Bedeutung erklärt. Seine Stärke ist, dass es wirklich gut in Sachen Struktur ist: Was muss geschehen, damit das Ende wirkt, warum hängt die Mitte durch, welche Szene leistet keine Arbeit. Nutze es für Letzteres und behalte die erste Aufgabe für dich, dann erhältst du etwas, das es wert ist, fertiggestellt zu werden.
Die folgenden prompts bauen auf dieser Aufteilung auf: Erzwinge strukturelles Denken und hindere das Modell daran, deine Stimme in den Einheitsstil des Internets zu glätten.
Warum produziert ein AI-Story-Generator standardmäßig flache Geschichten?
Drei Gründe - und wenn du sie kennst, weißt du, was du anweisen musst zu vermeiden.
- Sie fasst zusammen, statt zu dramatisieren. „Sie war wütend über den Verrat“ ist eine Zusammenfassung. Eine Szene ist, dass sie etwas Vernünftiges mit einer Stimme sagt, die nicht vernünftig klingt. Modelle greifen standardmäßig auf Zusammenfassungen zurück, weil Zusammenfassungen sicher und kurz sind.
- Sie löst die Spannung zu schnell auf. Mit einer großen Menge an Text trainiert, in dem Probleme gelöst werden, will sie deines in dem Absatz lösen, in dem es auftaucht. Geschichten leben in der Lücke zwischen Problem und Lösung.
- Sie erklärt das Ende. Der letzte Absatz kommt daher, um dir zu sagen, was die Geschichte bedeutet - und genau das darf eine Geschichte niemals tun.
Wie kommt man auf eine Story-Idee, die es wert ist, weiterentwickelt zu werden?
Bitte um Prämissen mit eingebautem Konflikt und um genügend davon, damit du die meisten verwerfen kannst. Eine einzige auf Anfrage erzeugte Idee ist fast immer die naheliegendste.
Gib mir zwölf Story-Prämissen in [genre], jeweils in einem Satz, und jede muss eine Person enthalten, die etwas Bestimmtes will, sowie einen konkreten Grund, warum sie es nicht haben kann.
Regeln:
1. Keine Prämisse darf die Wörter journey, discovers, unravel, must confront oder learns that verwenden.
2. Drei häusliche und kleinformatige, drei unangenehme, drei lustige, drei nach deiner Wahl.
3. Benenne in jedem einzelnen den Wunsch und das Hindernis. Wenn ich nicht erkennen kann, was sie aufhält, schreibe ihn neu.
4. Sage nach der Liste, welche drei tatsächlich gut sind und warum und welche drei die offensichtlichsten Versionen dieses Genres sind und verworfen werden sollten.
Erkläre das Thema keiner dieser Ideen. Wenn ein Konzept sein Thema erklärt bekommen muss, funktioniert es noch nicht.
Die letzten beiden Anweisungen leisten die eigentliche Arbeit. Ein Modell bewertet seine eigene Ausgabe ehrlich, wenn man es dazu auffordert, und liegt meist richtig damit, welche seiner Ideen abgedroschen sind.
Die vollständige Version des obigen Generators, entwickelt, damit die AI als Entwicklungslektor fungiert und du der Autor bleibst. Elf Modi, von der vollständigen Gliederung und dem Szenenentwurf über Figurenarbeit, Dialog und Strukturanalyse bis hin zu einem Modus für festgefahrene Handlungsmitten. Das Modell wird anhand eingefügter Beispiele deiner eigenen Prosa statt anhand generischer Belletristik kalibriert und fügt jeder Empfehlung eine Begründung aus handwerklicher Sicht hinzu. 9 $, einmalige Zahlung, funktioniert in Claude, ChatGPT oder jedem KI-Chat.
Storygenerator öffnen →Wie bringst du das Modell dazu, eine Szene statt einer Zusammenfassung zu schreiben?
Gib der Szene die eine Veränderung, für die sie existiert, verbiete die Zusammenfassungsgriffe ausdrücklich und lass sie anschließend ihre Vorgehensweise offenlegen.
Schreibe eine Szene mit 600 bis 900 Wörtern.
Wer ist dabei: [Namen und was jede Person in diesem Raum von der anderen will]
Wo und wann: [Ort, Tageszeit]
Die Veränderung: Zu Beginn [X ist wahr]. Am Ende [Y ist wahr]. Nichts anderes darf sich verändern.
POV: [name], personale dritte Person, Präteritum.
In dieser Szene verboten:
- Jeder Satz, der ein Gefühl ausdrücklich benennt. Zeige es durch das, was die Figur tut, sagt oder nicht sagt.
- Jede Zeile, in der eine Figur ihr eigenes Motiv treffend beschreibt.
- Ein Schlussabsatz, der das gerade Geschehene reflektiert.
- Wetter als Stimmungssignal.
Beginne mitten in etwas, das bereits geschieht. Beende die Szene mit der Zeile nach dem Eintreten der Veränderung, nicht drei Zeilen später.
Dann vier Stichpunkte: die Veränderung in einer Zeile, der Moment, in dem sie eintritt, die stärkste Zeile und warum, die schwächste Zeile und warum.
Wenn die vier Stichpunkte eine andere Szene beschreiben als die, die geschrieben wurde, führe den Vorgang erneut aus, statt zu überarbeiten. Das ist eine schnelle und zuverlässige Prüfung.
Wie behebt man eine Handlung, die in der Mitte durchhängt?
Die Mitte hängt durch, wenn Ereignisse zeitlich aufeinanderfolgen, ohne einander zu verursachen. Der Test: Zwischen jedem Beat-Paar solltest du „deshalb“ schreiben können, niemals „und dann“. Bitte um die Gliederung genau in dieser Form, dann werden die Bruchstellen sichtbar.
Erstellt Plots aus Konflikt und Konsequenz statt aus einer beliebig mischbaren Ereignisliste und benennt das strukturelle Problem, statt die Idee zu loben: die Prämisse in einem Satz, den Konfliktmechanismus, der zeigt, warum keine der beiden Seiten gewinnen kann, eine Beat-Struktur mit "deshalb" zwischen jedem Beat, die Eskalationsleiter dessen, was dein Protagonist verliert, sowie drei Risiken mit jeweils einer Lösung. $9, eine Zahlung.
Plotgenerator ansehen →Für ein Buch statt einer Szene erstellt der AI-Romanstruktur-Generator das Dokument, mit dem du an einem Dienstagmorgen arbeitest: eine Zeile pro Kapitel mit der Perspektivfigur, dem angestrebten Wortumfang, der Aufgabe des Kapitels und dem, was sich bis zum Ende verändert hat, plus einem Subplot-Tracker und einer markierten Liste von Kapiteln, die derzeit keine Aufgabe haben. Für Kurzgeschichten arbeitet der AI-Kurzgeschichten-Generator nach einer Regel: Eine Kurzgeschichte ist eine Veränderung in einer Person, und zeigt dir die Passagen, die er entfernt hat, und warum jede davon gescheitert ist.
Wie sieht es mit Charakteren aus, und wo verläuft die Grenze bei Fanfiction?
Charaktere sind der Bereich, in dem AI-Schreiben am schwächsten und am leichtesten zu verbessern ist. Bitte um einen Charakter, und du bekommst einen Namen, eine Haarfarbe und eine tragische Hintergrundgeschichte - nichts davon sagt dir, wie die Figur in einem Gruppenchat reagiert. Bitte um Persönlichkeit als Verhalten in fünf konkreten Situationen, und du bekommst etwas, mit dem du schreiben kannst.
Fanfiction hat eine härtere Kante, und diese Produkte sind darauf ausgerichtet, statt im Nachhinein davor zu warnen. Der AI-OC- und Charakter-Persönlichkeitsgenerator erstellt originelle Charaktere: Persönlichkeit als Verhalten, die Tropen, auf denen sie basieren, eine Beziehungskarte einschließlich der Personen, die sie nicht mögen und warum, Beziehungsdynamiken mit benannter Reibung, eine Machtobergrenze und eine Liste mit allem, was das Setting sprengen würde. Der AI-Fanfiction-Generator plant die Fanfiction, die du schreibst: Prämisse, Charakterisierung, Tropenstapel, Kapiteltempo, Tags und Zusammenfassungszeile, und arbeitet ausschließlich mit dem Kanon, den du ihm beschreibst. Er reproduziert keinen Text aus dem veröffentlichten Buch, der Serie oder dem Spiel und schreibt keine bestehenden Charaktere für dich. Dein eigenes Schreiben in einer Welt, die du beschreibst, ist das Produkt.
Das ist eine Designentscheidung, kein Vorbehalt. Wiedergekäute Prosa ist für Schreibende ohnehin nutzlos: Sie kann nicht veröffentlicht werden und bringt dir nichts bei.
Wie bringt man das Ganze auf den Punkt, sobald es geschrieben ist?
Der Pitch ist eine andere Fähigkeit als der Entwurf, und die meisten Schreibenden sind darin schlechter, weil sie dem Buch zu nahe sind, um zu erkennen, welcher Satz die Geschichte erzählt. Der AI Story Synopsis & Logline Generator verfasst eine Logline mit Protagonist, auslösendem Ereignis, Ziel und entgegenstehender Kraft in weniger als fünfzig Wörtern und verdichtet dieses Gerüst anschließend auf einen Absatz, eine Seite und ein Anschreiben an eine Agentur; dabei markiert er alles, was du behauptest, das Manuskript aber nicht stützt. Der AI Book Title Generator kümmert sich um das Letzte, was du änderst, und das Erste, was jemand liest.
Schon vorher erledigen der AI Story Idea Generator und der AI Writing Prompt Generator (je 9 $) die Aufgabe mit den zwölf Prämissen auf Abruf, und der AI Screenwriting Coach überträgt denselben strukturellen Ansatz auf das Drehbuchformat. Das vollständige Set findest du in der Sammlung Creative & Content prompts.
Woran scheitert es?
- Die Stimme glättet es als Erstes. Ohne Aufforderung schreibt es in einem Register, das niemandem gehört. Füge 500 Wörter deiner eigenen Prosa ein und sag ihm, es solle den Satzrhythmus nachahmen, nicht den Inhalt.
- Es kann keinen Roman im Kopf behalten. Bei langen Entwürfen schleichen sich Abweichungen ein: Augenfarben ändern sich, eine tote Figur spricht. Das Gliederungsdokument ist das Gedächtnis, nicht der Chat.
- Es kann die eigene Prosa schlecht beurteilen. Fragst du, ob eine Szene gut ist, sagt es ja. Bitte es um die schwächste Zeile und eine Begründung, wird es wieder nützlich.
- Es kennt den Markt nicht. Vergleichbare Titel und Genrekonventionen werden aus Trainingsdaten abgerufen und veralten. Prüfe alles, was für ein Anschreiben an eine Agentur bestimmt ist.
Wie installiert man es?
Das sind Prompt-Dateien im Klartext, und sie funktionieren überall dort, wo du feste Anweisungen einfügen kannst. Öffne in Claude ein Projekt und füge die Datei in die Projektanweisungen ein, damit jeder Chat in der Rolle bleibt. Erstelle in ChatGPT ein benutzerdefiniertes GPT. Erstelle in Gemini ein Gem. Für eine einmalige Nutzung reicht es völlig, die Datei oben in einen neuen Chat einzufügen; beim nächsten Mal musst du sie einfach erneut einfügen. Für das gebündelte Claude-Skill-Format dokumentiert Anthropic das Skills-Menü und die Voraussetzung der Codeausführung in seinem Skills-Hilfeartikel; der Unterschied zwischen den beiden Formaten wird in Prompt Pack vs Skill File erläutert.
Zusammengefasst:
Verwende einen AI-Story-Generator für die Struktur und lass ihn deiner Stimme fernbleiben. Der AI-Story- und Roman-Generator arbeitet auf Szenenebene mit dir als Autor, der AI-Plot-Generator setzt zwischen jeden Beat ein „deshalb“, der AI-Roman-Gliederungs-Generator liefert dir das Kapitelraster, nach dem du arbeitest, und der Logline-Generator schreibt den Pitch. Für Fanfiction erstellen der OC-Generator und der Fanfic-Generator (je 9 $) Originalfiguren und planen deine eigene Geschichte anhand des von dir beschriebenen Kanons, niemals anhand des Textes anderer. Alles funktioniert in Claude, ChatGPT und jedem AI-Chat, mit 30-tägiger Geld-zurück-Garantie.
AI-Story- und Roman-Generator
Eine Datei, einmal eingefügt. Elf Modi, von der vollständigen Gliederung bis zum Feststecken in der Mitte, abgestimmt auf Beispiele deiner eigenen Prosa, mit einer Begründung der handwerklichen Entscheidungen zu jedem Vorschlag. Er macht Vorschläge, du nimmst sie an, änderst sie oder lehnst sie ab. Kein Abonnement.
KissMySkills ist ein Marktplatz mit 2.000+ AI-Skills, 300+ Prompt Packs, 55 Agents & kostenlosen Tools für Claude, ChatGPT & jeden AI-Chat.
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